第一步、理解詩詞大意

　　1、了解作者及其背景。古詩詞是“詩人生活在情緒的流波中的影子”。在指導學生學習古詩詞時，要注意讓學生聯系作者的時代背景，把握作者作詩時的特殊心情，還要了解詩詞的語言、相應的表現手法以及與之有關的典故、成語等。課前可讓學生搜集這方面的信息。課上采用學生匯報信息和教師補充介紹的方式，讓全體學生對作者的身世、寫作風格及時代背景等有總體的了解，為理解古詩詞內容作好鋪墊。

　　2、高聲朗讀，理解大意。初讀詩歌時，要給學生充分的時間，讓其自由朗讀古詩詞，讀準詩題、作者，讀通每一句詩，直至將整首詩讀得正確、流利、有節奏，讀出詩詞合仄押韻的韻律美，培養學生的語感。

　　第二步、感悟詩詞情境

　　1、在誦讀中感悟詩詞情境。古代詩歌具有節奏鮮明、韻律和諧、語句簡練、朗朗上口、意境優美等特點，最適合誦讀。這時的誦讀要求高于初讀課文時的朗讀。教師要通過不同層次不同形式的讀，讓學生讀得朗朗上口，讀得如癡如醉。在讀中去理解詩詞的含義，在讀中去品味詩詞的意境，在讀中去體驗詩詞的美，感受詩詞的音律美、形象美、意境美。

　　2、在歌唱中感受詩詞情境。我們都知道，詩歌起源于勞動，最早的詩歌都是可以唱的。《詩經》305篇，經過孔子“弦歌之”，詩樂合一，每篇皆可入樂歌唱。用今曲來唱古詩詞，把當今樂壇、影視劇中流行的音樂，經過精心選擇后，套進古詩詞中，反復教唱，可取得意想不到的良好效果。教學時，對已有曲調的，像蘇軾的《明月幾時有》、岳飛的《滿江紅》、楊慎的《滾滾長江東逝水》、王維的《陽關三疊》……可直接播放歌曲錄音。對未有曲調的詩詞，教師可把學生分成若干組，每組學生根據對詩的意境、格調的把握，調動自己的音樂素養，選擇與之基本相配的曲調，用民歌、通俗歌曲、影視歌曲、兒童歌曲來套曲。每組選定曲調之后便試唱，試唱成功后，展開詩詞歌唱比賽，評出最佳者，讓全班學生學唱。如，有的學生用《我們的田野》的曲譜唱《登金陵鳳凰臺》，用《上海灘》的曲譜唱《秋浦歌》等。用今曲來唱古詩詞，不僅唱出詩情畫意，使學生在音樂中受到情感的熏陶，而且通過自己的音樂活動感染了他人，使學生有一種耳目一新的感覺，興致勃勃，寓教于樂。

　　3、在繪畫中想像詩詞情境。很多詩歌都是融情于景，詩中有畫，極富繪畫之美感。教學中，我們把“詩”與“畫”結合起來，激發學生進入詩句所描述的景象，引導學生根據自己的理解，體會詩句的描寫，充分發揮想像，通過繪畫來表現自己腦海中詩的畫面，從而感受古詩詞的意境美。不同的學生，對畫面會有不同的表現手法和不同的構圖布局。通過繪畫，能有效地讓學生體會詩中的美麗景象和作者內心的感受，受到美的熏陶，加深了學生對古詩詞的理解，同時更加彰顯了學生的個性，進一步激發了學生閱讀、鑒賞古詩詞的興趣。

　　4、在表演中再現詩詞情境。很多古詩詞的內容富有生活情趣，蘊含著哲理美。若引導學生嘗試品味古詩詞所描述的意境，再把它表演出來，既符合學生好動的特點，張揚學生的個性，又能讓學生深入體驗作者的情感，引起情感共鳴，再現詩中的情境，培養學生鑒賞古詩詞的能力，促進學生語文素養的形成和發展。例如一組學生這樣表演《贈汪倫》：兩個學生扮演船公，一個學生扮演李白。李白跳到船上，忽然聽到岸上有踏歌的聲音。李白循聲望去，只見一個學生扮演汪倫，兩個學生扮演仆人。他們一邊拍著手，一邊用腳打著節拍過來了。李白與汪倫擁抱，李白說：“兄弟，多保重啊!”汪倫灑淚說：“今日相別，不知何時才能相見!”另一組學生這樣表演《獨坐敬亭山》：一排學生手牽手高高舉起，扮成敬亭山。一個學生扮演李白，邊吟誦詩歌邊表演。吟到“眾鳥高飛盡”時，一群學生扮演眾鳥展翅飛翔上臺，一眨眼就飛得無影無蹤了。吟到“孤云獨去閑”時，一個學生扮演孤云獨自在飛來飛去。李白面對著敬亭山，久久地看著，若有所思……通過表演，詩中那鮮明生動的形象、真切感人的情景以及耐人尋味的哲理，都會深深地印入學生的腦海中。

　　第三步、拓展詩詞閱讀

　　閱讀教學既要憑借教材，又要不拘泥于教材。通過拓展詩詞閱讀，使原有閱讀內容有所發展，使原有信息量更加豐富，學生就會獲得更多的情感體驗，在更多的古詩詞閱讀實踐中學會鑒賞。

　　在學完一首古詩詞后，可以以一帶多進行相關鏈接。

　　1、向同類題材的作品擴展。如，學完王安石的《泊船瓜洲》和孟郊的《游子吟》，教師可提問：你是否還知道其他思鄉、思念親人的詩?學完白居易的《憶江南》后，教師建議學生開一個“春天吟詩會”，把自己最喜歡的詩獻給春天。學生興致盎然地背起了許多熟悉的關于春天的詩。同類題材作品的拓展，可以幫助學生對以前閱讀的古詩詞進行系的梳理，溝通了課堂內外的教育資源，同時為學生提供了一個充分表現自我、張揚個性的舞臺。

　　2、向整篇(部)著作拓展。如學習《春江花月夜》的前面四句：“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明!”然后引導學生去閱讀張若虛的《春江花月夜》的其他部分。

　　3、向這個作家的其他作品擴展。如學了王維的《山居秋暝》，問：“你還知道王維其他的詩作嗎？”這樣的設計以點帶面，擴展了學生的思維，豐富了學生的知識，使學生學以致用，由此及彼，不局限于一節課、一本書，從而擴大了學生的信息交流，進一步激發了學生學習古詩詞的興趣，為今后的學習打下堅實的基礎，提高了學生對古詩詞的整體把握能力和對美的鑒賞能力。

　　第四步、運用詩詞寫作

　　語言積累是為了運用，即最終形成讀寫技能。不會運用的積累再多，也只能算個“兩腳書柜”；在運用中形成的積累更具深沉厚重。教師在學生學完古詩詞后，可結合古詩詞的具體內容，將古詩詞進行擴寫、改寫或創作等。在擴寫、改寫、仿寫的過程中，使學生充分理解優秀詩詞的情趣和意境，并有所創新，加深對優秀詩詞的品味，最終使詩詞的語言成為學生自己的語言。

　　1、擴寫古詩詞。把古詩詞作為寫作的對象，限制了兒童選擇的范圍，解決了兒童寫作時的偏題問題。要擴寫的古詩詞，先要求學生理解并熟讀，使學生在擴寫過程中避免出現對古詩詞內容不理解的問題。學生知道古詩詞的意義后，把自己的理解用筆寫下來，便成了一篇文章。這樣做不僅鞏固了閱讀古詩詞的效果，而且通過寫文章，學生對古詩詞的印象大為加深。學生口頭語言到書面語言的過程轉化得到了實現。

　　2、改寫古詩詞。古詩詞內涵雋永，意味深長。潛入古詩詞，與作者對話，挖掘其深層思想，了解古詩詞的寫作背景及相關故事，這是學生取之不盡的寫作素材。教師可要求高年級學生根據古詩詞內容將其改寫成現代文，以鍛煉學生的語言表達能力和想象力。

　　3、創作古詩詞。“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”。在學生學習了古詩詞，對其形式、意境、構思等知識有了一定的了解后，學生們癡迷于詩詞，個個躍躍欲試。教師可加以適當的點撥、誘導，觸發學生的靈感，讓他們學習詩中的寫作手法，自由創作詩詞。在老師的鼓勵下，學生的靈感得到激發，紛紛模仿古詩詞書寫出自己的詩篇。詩作雖然不太工整、漂亮，但展現在我們面前的是一個學生自我超越、自我創新的過程。